martes, 15 de mayo de 2018
lunes, 14 de mayo de 2018
The art of Simon Moulijn, 1866–1948
Landscape, Drenthe (1896). Collection Hein Klaver.
Sander Bink’s previous guest posts here concerned some of the forgotten artists of the Dutch fin de siècle, in particular the Beardsley-inspired work of René Gockinga. This new post from Sander is more Symbolist-oriented, with a look at the work of another Dutch artist.
* * *
Simon Moulijn was a Dutch painter and graphic artist whose work shows a striking affinity with European Symbolism, in particular his prints and paintings made in the 1890s which would appear to provide a link between Dutch Realism and mystical Symbolism. Beyond their historical context, these are simply beautiful pictures which is, of course, the most important thing.
Cover design for Nachtsilene, 1902.
Landscapes were Moulijn’s main theme; some bring to mind the land- and cityscapes of Fernand Khnopff in which the world has become silent: a serene, quiet world, free from the noise and misery of modern life. “Anywhere out of this world”, but within the world we already know. Although not “Decadent” like Khnopff—there are no femmes fatales in his landscapes—Moulijn must certainly have been inspired by Khnopff and similar artists. Van Gogh and Jan Toorop were important for Moulijn as well. That Moulijn was well-versed in Symbolism and other new art forms at the time such as Art Nouveau is evidenced by his exhibition at Siegfried Bing’s Paris Gallery in 1895. Like many of the artists of his generation, he was greatly inspired by the mystical writing of Maeterlinck. No wonder, then, that he designed book covers and illustrations for Marie Marx-Koning, a Dutch writer unjustly neglected today, whose novels and stories also show a strong affinity with European mystical Symbolism.
Night (1893). Lithograph.
These qualities are already exemplified by Moulijn’s first printed work, the lithograph Night from 1893 which depicts a traditional Dutch subject, a farm; but there are no peasants, and the nightly tones and silence make it look more like a farm from an Ingmar Bergman film than a landscape by his painter contemporaries from The Hague School.
Farm at Diphorn (1896). Gemeentemuseum Den Haag.
Spring (1896). Drents Museum.
Autumn (1895). Drents Museum.
An 1896 painting with the same subject, Farm at Diphorn, brings to mind the imaginary landscapes of Félix Vallotton, as do, more or less, two pastels which I personally feel to be his best: Spring and Autumn. Once again, the coloured areas in these Symbolist landscapes are reminiscent of a Vallotton or Franz Melchers. But where Vallotton’s landscapes might be characterised as psychological landscapes, these two by Moulijn are almost abstract experiments in colour.
Vampire (1916). Collection Van Wezel.
Finally mention must be made, for curiosity’s sake and to satisfy the reader’s Decadent needs, of the 1916 coloured lithograph Vampire. This demonstrates Moulijn’s affinity with a more Decadent Symbolism, although by this time the style was increasingly outmoded.
Previously on { feuilleton }
• René Gockinga revisited
• Gockinga’s Bacchanal and an unknown portrait of Fritz Klein
• More from the Decadent Dutch
Weekend links 411
The Temple of Love (1911–24) by Herbert E. Crowley.
• My film viewing in the 1980s involved a considerable amount of backtracking: watching any film noir that turned up on the TV while chasing the early works of David Cronenberg, and various “New Hollywood” classics on television or at repertory cinemas (when such things were still plentiful). Contemporary fare by comparison was often a lot less attractive, although I’d be waiting for new work from David Lynch and Nicolas Roeg while pursuing obscurities (usually the banned or censored) on videotape. Popular films seldom generated actual loathing but throughout the decade I nurtured a persistent hatred for the works of John Hughes, an animus that can still return today when I read yet another nostalgic article about his oeuvre.
The monoculture of the 1980s was writ large on American cinema of the decade. From Arnold Schwarzenegger’s muscle-rippling actioners to John Hughes’s adolescent confections, bombastic, generally upbeat films characterised the decade of the yuppie.
Christina Newland offers a welcome riposte to the pastel-hued retrospectives in a piece entitled “Reagan’s bastard children: the lost teens of 1980s American indie films”. While not exclusively teen pictures, I’d have mentioned three low-budget films written by Eric Red: The Hitcher (1986), Near Dark (1987) and Cohen and Tate (1989).
• The Temple of Silence: Forgotten Works & Worlds of Herbert Crowley is a lavish (and costly) study of the strange comic strips and incredibly detailed drawings of Herbert E. Crowley (1873–1937). Mark Newgarden interviewed Justin Duerr about rescuing Crowley’s art from undeserved neglect. I missed an earlier interview by Steven Heller with Temple of Silence publisher Josh O’Neill. There’s more: The Wiggle Much a Tumblr devoted to Crowley’s comic strips and other artwork. (Ta to Jay for the tip!)
• Pandemic is an interactive film by John Bradburn for The Science Museum. “A pandemic is causing heart failure–how far will you go to create a pig/human hybrid to provide donor organs?” The multiple choice begins at YouTube; there’s also a behind the scenes feature at the Museum blog, and a trailer. Anyone who remembers a certain scene in Lindsay Anderson’s O Lucky Man! may hesitate before playing.
Given the plain palette of so much 1969–70 rock—jammed-out bluesy boogie in the Canned Heat and Allman Brothers mode, nasal pseudo-country harmony singing à la CSN&Y and their afterbirth—it is tempting to imagine an entirely alternative history for rock. It’s a parallel world where Fifty Foot Hose’s Cauldron, United States of America’s self-titled album and synthedelic oddities from Syrinx, Silver Apples, Beaver & Krause and Tonto’s Expanding Head Band were just the run-up to a giant leap into the electronic future.
Simon Reynolds in an excellent piece on one of my favourite musical sub-genres, electronic psychedelia
• The week in animated film: Emerald Rush, a video for an extract from Jon Hopkins’ new album, Singularity; Awaken Akira, a short homage to Katsuhiro Otomo’s graphic novel/film by Ash Thorp and Zaoeyo; Extra (1996), a video by one of the Akira animators, Koji Morimoto, for music by Ken Ishii.
• Tenebrous Kate on The Powers of Darkness & The Powers of the Mind: The Legacy of Jacques Tourneur’s Night of the Demon. Related: a look at the film’s shooting script and pressbook.
• At Dangerous Minds: John Gray, the pre-Bosie lover of Oscar Wilde, and the man whose surname is memorialised in Wilde’s most famous creation, Dorian Gray.
• Skewing the Picture: China Miéville posts the full text of an essay from 2016 about the rural weird.
• Share a pastrami sandwich with TED Klein in Episode 65 of Eating the Fantastic.
• More Hodgsoniana: The Land of Lonesomeness, a short story by Sam Gafford.
• At The Quietus: Barry Miles on William Burroughs’ years in London.
• At Dennis Cooper’s: Curtis Harrington Day.
• Night Of The Assassins (1977?) by Les Rallizes Dénudés | Night Of The Earth (1980) by Chrome | Night Of The Swallow (1982) by Kate Bush
viernes, 11 de mayo de 2018
El azul es un invento moderno
En 1858, el político británico William Gladstone, que se convertiría en primer ministro diez años después, publicó uno de los estudios más amplios y en profundidad sobre el que era su poeta favorito, Homero. Estudios sobre Homero y la época homérica eran más de 1.700 páginas divididas en tres volúmenes que provocaron en general la burla y crítica de los académicos contemporáneos (la idea de moda era que Homero no había existido). Pocos llegaron hasta el tercer volumen, donde estaba el descubrimiento más fascinante de Gladstone: Homero nunca describe nada como azul.
En general, su uso de los colores es extraño: hay ovejas violetas y miel verde, pero la ausencia del azul en obras como la Odisea, donde la presencia del mar es constante, llama profundamente la atención. Y no es que Homero no intentase describir nunca el color del mar que surca Ulises; es solo que lo hace como si le hubiese aplicado un filtro cutre de Photoshop. En un momento, por ejemplo, dice que es del color del vino. Y no parece que sea licencia poética.
Pocos años después, el lingüista alemán Lazarus Geiger, quizá inspirado por la observación de Gladstone, llevó a cabo su propia investigación sobre los colores en textos antiguos. No solo eran los griegos los que ignoraban este color: ni los Vedas indios ni en la Biblia ni en el Corán, obras en las que las descripciones del cielo abundan, se dice nunca que su color sea azul.
Geiger realizó otras dos aportaciones. Según sus investigaciones, los colores de las lenguas solían aparecer en el mismo orden: negro, blanco, rojo, amarillo o verde y, por último, azul. Además, la propia palabra azul, dice, en la mayor parte de las lenguas europeas modernas, viene o bien de palabras que significaban verde o bien de palabras que significaban negro. Es decir, el azul aparecía más como una tonalidad de esos colores que como una entidad en sí mismo.
¿Eran nuestros antepasados daltónicos?
La primera conclusión fácil a la que se llegaba tras estos descubrimientos era pensar que, simplemente, las civilizaciones antiguas veían peor o en una especie de escala de grises. No obstante, pocos se atrevían a defender una teoría así en plena época de Darwin. El propio Gladstone, que publicó su biblia homérica antes de que apareciese El origen de las especies, aseguró en más de una ocasión que él nunca había dicho eso que estaba en mente de todos. Pero ¿cómo saber si los antiguos griegos veían o no el azul como algo diferente?
Otro campo científico en pleno bum, el de la antropología, se unió a la investigación. Este era un momento en el que el espíritu colonialista eurocéntrico no tenía problemas en llevar hasta el zoo (¡el zoo!) de Berlín a una tribu nubia de Sudán. Allí fueron expuestos al público y sometidos al estudio de antropólogos y etnólogos, que se lanzaron sobre ellos con cintas métricas y, sí, tests de visión. Estos también los estaban desarrollando in situ en distintos rincones del mundo exploradores y científicos con las distintas tribus «salvajes» que se encontraban.
Los resultados, desde África, el Pacífico Sur a los nativos americanos, eran siempre los mismos: el orden de colores de Geiger se cumplía y el azul solía brillar por su ausencia (en algunos casos usaban el negro para describir el cielo en un día claro). Pero no era un problema de vista, ya que eran capaces de percibir la diferencia entre el azul y el verde o el negro. Simplemente, al igual que nosotros consideramos muchas tonalidades de azul el mismo color (algo que en ruso, por ejemplo, no ocurre: nuestro azul claro es golubóy; el oscuro, cíniy), ellos consideraban el azul una tonalidad del negro o del verde, pero no un color distinto: dividían el espectro de los colores en lugares distintos.
La intangibilidad del cielo
El orden de aparición de los colores en la lengua tiene una explicación: lo hacen, como todo, por necesidad. El día y la noche crean el blanco (o lo claro) y el negro (o lo oscuro), la sangre, el peligro, crea el rojo. El verde y el amarillo vienen de la naturaleza que nos rodea. ¿El azul? Podríamos señalar al cielo como evidencia, pero esta no es tan clara.
El lingüista Guy Deutscher, autor de El prisma del lenguaje: cómo las palabras colorean el mundo, cuenta en el libro que mientras investigaba sobre todo el tema de los colores, decidió hacer un experimento inocuo con su hija, que estaba aprendiendo a hablar. Le enseñó desde muy pronto a señalar y distinguir los colores y a los 18 meses ya reconocía sin problemas los objetos azules.
Mientras estaba en este proceso de aprendizaje, Deutscher tuvo mucho cuidado en no decir nunca que el cielo era azul. Cuando por esa época en la que su hija de año y medio era ya una experta en distinguir colores le preguntaba de qué color era el cielo, ella, cuenta el lingüista, se quedaba como sorprendida ante la pregunta, mirando a su padre con cara de «este se ha vuelto loco», como si el cielo no tuviese color.
Su primera respuesta llegó a los 23 meses, y fue «blanco». Un mes después dijo que azul por primera vez, y durante los siguientes seis meses fluctuó entre ambos colores hasta afianzar esa verdad que creemos inmutable: que el cielo es azul.
La excepción egipcia
Como en toda regla, la de la ausencia del azul en las civilizaciones antiguas tiene también una excepción: Egipto. Cuando encontraron el lapislázuli, material semiprecioso cuyos principales yacimientos están en Afganistán, enseguida quisieron producir un pigmento de ese color, algo más complicado de conseguir que el verde o el rojo por la escasez de elementos naturales azules.
Obtener de la propia piedra el pigmento azul era carísimo, así que los egipcios se pusieron las batas de laboratorio (metafóricamente) e investigaron cómo lograrlo de forma artificial, algo que consiguieron calentando un compuesto de calcio, uno de cobre, arena de sílice y sosa. En el arte del antiguo Egipto queda constancia de la veneración con la que trataban un color tan raro y especial, que fue adoptado rápidamente como símbolo de riqueza y divinidad. Para ellos el cielo sí era azul. El resto del mundo tardaría más en darse cuenta.
jueves, 10 de mayo de 2018
martes, 1 de mayo de 2018
Las calzadas romanas siguen contribuyendo a extender la prosperidad
Las calzadas romanas aún actúan en favor del crecimiento económico de la misma manera que lo hicieron hace casi dos milenios, y esto puede apreciarse desde el espacio con imágenes vía satélite.
Fuente: Europa Press | Madridpress.com
1 de mayo de 2018
En un nuevo estudio, investigadores de las universidades de Copenhague y Gotemburgo han revelado cómo el crecimiento económico de hoy está relacionado con las vías romanas construidas hace 2.000 años.
Hicieron esto examinando el registro de las carreteras romanas del Atlas Digital de Civilizaciones Romana y Medievales (DARMC), un mapa interactivo donde se puede encontrar dónde se construyeron las carreteras romanas en Europa.
Los científicos descubrieron que la columna vertebral de muchas economías fuertes se ha visto impulsada por la presencia de las antiguas carreteras romanas. Analizaron la densidad de población y la intensidad de las luces en la noche a lo largo de casi 80.000 kilómetros de rutas romanas.
Para el año 117 de la era actual, los romanos habían construido carreteras a través de la mayor parte del continente, desde la muralla de Adriano, en Escocia, hasta partes de Oriente Medio.
Los romanos construían principalmente en regiones recién conquistadas sin desarrollar en un intento por establecer rutas comerciales fuertes. Construyeron intencionalmente sus caminos para que fueran muy rectos para hacer que los tiempos de viaje fuesen lo más cortos posible.
En su estudio, los científicos encontraron “un notable patrón de persistencia” que demostró que la gran densidad de carreteras romanas estaba vinculada a una mayor actividad económica en 2010.
Las regiones más brillantes alrededor de las ciudades y los caminos antiguos también forman una relación entre el aumento de la prevalencia de las carreteras romanas y la prosperidad económica.
Los caminos romanos eran estructuras grandes, que generalmente miden de cinco a siete metros de ancho. Llegaron a una altura de aproximadamente un metro y medio en el centro. Las carreteras se usaron para transportar mercancías de manera eficiente y para los soldados que marchaban.
COLUMNA VERTEBRAL DE LAS RUTAS ECONÓMICAS
Como aún no se habían inventado las brújulas, los topógrafos romanos utilizaron una pieza de equipo llamada groma, una cruz de madera con pesas colgando de ella, para ayudar a que las carreteras fuesen rectas. Esta red fomentó enormemente el comercio en el momento en que se redujo el tiempo de viaje.
La investigación ha descubierto que muchos de los caminos que han existido durante milenios han formado la columna vertebral de las rutas económicas hasta el día de hoy.
“A vista de pájaro, parece haber un vínculo entre la ubicación de las carreteras antiguas y la actividad económica actual”, concluyen los investigadores.
La conexión, sin embargo, no fue tan fuerte en las regiones del Medio Oriente y el norte de África debido a un cambio de transporte de ruedas a caravanas de camellos.
Un mes de cárcel para la primera persona condenada por la pionera ley contra 'fake news' de Malasia
Un ciudadano danés ha sido la primera persona condenada en virtud de una nueva ley contra las noticias falsas promulgada en Malasia. Un tribunal de este país ha procesado a Salah Salem Salem Saleh Sulaiman, de 46 años, por difundir en plataformas sociales críticas a la policía malaya con datos inexactos tras el asesinato de un profesor palestino.
El condenado publicó un vídeo en YouTube en el que afirmaba que las fuerzas del orden habían tardado 50 minutos en responder a una llamada de socorro que informaba del asesinato el 21 de abril del docente palestino Fadi al-Batsh, de 34 años, un ingeniero y presunto miembro del grupo fundamentalista Hamás. Dos hombres, todavía por identificar, lo tirotearon.
La policía, en cambio, asegura según cuenta The Guardian que sus agentes tardaron 8 minutos en responder al suceso, producido en la capital del país, Kuala Lumpur. De ahí que el hombre de nacionalidad danesa haya sido acusado por publicar "noticias falsas a través de un vídeo en YouTube" con, señalan los cargos contra él, "mala intención". Sulaiman se declaró culpable, pidió perdón y aseguró que publicó el vídeo sin intención maliciosa y en un "momento de ira".
Sulaiman fue condenado a pagar una multa, pero decidió optar por pasar un mes en prisión dado que no podía afrontar el pago.
Hasta seis años de prisión por noticias falsas
La pionera y cuestionada ley malaya contra las fake news abarca "noticias, información, datos e informes que son total o parcialmente falsos" e incluye artículos, imágenes y grabaciones de audio como medios mediante los cuales se puede desinformar. La norma aplica a las publicaciones digitales, las redes sociales y a individuos extranjeros si sus acciones implican a Malasia o a uno de sus ciudadanos.
La multa más elevada que contempla la legislación supera los 100.000 dólares y la pena de cárcel más grave llega hasta los seis años de prisión.
Pese al impacto comprobado de las noticias falsas, en Malasia se acusa a las autoridades de amenazar a la libertad de expresión con esta norma. Los legisladores que están en contra de la ley argumentan que está escrita de una manera vaga deliberadamente, según informan diferentes medios. Además, creen que se trata de un instrumento de censura ante las elecciones generales que se celebrarán en el país el próximo 9 de mayo.
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La noticia Un mes de cárcel para la primera persona condenada por la pionera ley contra 'fake news' de Malasia fue publicada originalmente en Genbeta por Toni Castillo .
viernes, 10 de noviembre de 2017
Kissing During World War II
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| A Wehrmacht soldier lays one on a female Soviet soldier during the joint military parade held in Poland in September, 1939. |
This is a collection of photographs of people kissing during World War II. Rather than just have one picture after another of couples parting, couples marrying and so forth, there is a mix of different photographs. The intent is to show the many varieties of kissing during the era, not try to mimic the frequency of any kind of kiss. So, there are some one-off situations and stunts, such as Shirley Temple kissing soldiers for charity, that clearly were not typical.
Anyway, World War II was about a lot more than kissing. On both sides, there was affection and lust and all the usual human emotions. This page displays a wide variety of situation in which kissing occurred.
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| Betty Grable kisses Carl Bell, the one-millionth guest at the Hollywood Canteen. |
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| A Waffen-SS soldier and his bride in 1943. |
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| Actress Shirley Temple kisses soldiers for charity (apparently war bonds) during World War II. |
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| Robert J. Hanson, crew member of the ‘Memphis Belle’ kisses the ground after the 25th mission. Now he can go home. |
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| VJ Day in London, 1945. |
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| I don't have anything on this picture, it appears to be two Luftwaffe Helferinnen. |
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| Jean Moore kisses her fiancé, wheelchair-bound World War II Veteran Ralph Neppel, 1945. I don't have much about wounded soldiers on this blog yet, a big omission, this is a start. |
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| London, 1940. |
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| A soldier proposes (note the flowers) and is rewarded. |
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| A couple reunites at a train Station in Connecticut, 1945. |
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| English ATS And Eighth Air Force Sergeant Enjoy A Blissful Kiss in 1945. |
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| Penn Station, April 1943 (Alfred Eisenstaedt for Life Magazine). |
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| A Waffen-SS soldier kisses a Luftwaffe Helferin. |
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| An American woman, Mrs. Carla de Vries of Norwalk, California, reaches over the railing and kisses Adolf Hitler at the 1936 Olympics. This picture is a bit unusual because usually it is Hitler doing the kissing - for propaganda purposes. |
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| Marlene Dietrich is hoised up to kiss a returning serviceman, 1945. |
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| A resident of Ferrara, Italy kisses a British soldier of the Eighth Army upon liberation. |
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| An unidentified wedding kiss during World War II. |
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| A Czech mother kisses a Russian soldier in Prague, Czech Republic on May 5, 1945 upon liberation. |
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| A German prisoner captured in Worms, France kisses his son farewell before being taken to prison camp in the rear. |
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| V J Day in Times Square (Alfred Eisenstaedt). |
2017
How Lawyers Work: Erik Pelton, Trademark Expert for Small Businesses and Bike Geek
In this week’s edition of How Lawyers Work, we hear from Erik Pelton®, founder and lead attorney at EMP&A, PLLC in Falls Church, Virginia. Erik started his career as a trademark examiner for the U.S. Patent and Trademark Office (USPTO) and from there launched his own boutique trademark law practice. Whether it is a solo practitioner or an international corporation, Erik and his team strive to make protecting company brands both easy and affordable.
You can follow Erik on both LinkedIn and Twitter.
What apps or tools are essential to your daily workflow?
My bike: I often ride to and from work.
SiriusXM: for my music.
NitroPDF: for creating and managing PDF files for USPTO filings.
FireShot: a browser plug-in for capturing webpages to use as evidence for trademark filings.
“Tracker”: a custom docketing software built for our office.
sofTMware.com: a web tool that I had built that generates automatic daily status change reports for thousands of trademark filings that I am monitoring.
Outlook: because most client interactions after initial call are done via email.
What does your workspace look like?
Click to view slideshow.I own a small office townhouse less than a mile from my home.
How do you keep track of your calendars and deadlines?
Click to view slideshow.I have built my own internal trademark docketing system that monitors deadlines. I also spend time every Monday entering all deadlines generated in the prior week into Outlook tasks as a backup. I also write deadlines of different types in different colors on dry erase calendars covering the next four months in our central office hallway—and this is my most important tool as it allows me to visualize days, weeks, months; big projects and small projects; vacations and travel; and more.
What is one thing that you listen to, read, or watch that everyone should?
Million Dollar Consulting by Alan Weiss. This book features the best resources about charging for value, not for time, that I have ever found. It also provides great tools for marketing and becoming a thought leader. And it is not written by a lawyer or for lawyers, so it is much more enjoyable to read!
What is your favorite local place to network or work solo?
My favorite place to work solo is on my back porch when no one is home, and I can hear the sounds of the neighborhood, enjoy fresh air, and tune out phone calls and emails for some time to get work done. My favorite local place to network is my wife’s restaurant (owned with her brother), Clare and Don’s Beach Shack which is across the street from my office. It has great food, great beverages, a large outdoor patio, and lots of other local business owners and friends around anytime
What are three things you do without fail every day?
Check upcoming deadlines; think about where my next client will come from; read with my kids (recently, the Little House on the Prairie series).
Who else would you like to see answer these questions?
Jess Birken
How Lawyers Work: Erik Pelton, Trademark Expert for Small Businesses and Bike Geek was originally published on Lawyerist.com.
jueves, 28 de septiembre de 2017
Finitum Producit Infinitum
Here is today's emblem and distich by
Bornitius, 5:20. Of course, in just the same way that all the music of the world is produced by just a few notes, we get all the words of the world created by our tiny alphabet!
Finitum Producit InfinitumInnumeros numerus numeros numerabilis edit,
Cantio ceu miris fert variata modis.
Here is the vocabulary:
finio - limit, end, finish
produco - bring out, produce
infinitus - unlimited, endless
innumerus - countless, innumerable
numerus - number
numerabilis - countable
edo - put forth, publish
cantio - song, singing
ceu - as, just as, just like
mirus - amazing, wonderful
fero - carry, bear
variatus - varied, wavering
modus - manner, measure, beat
sábado, 8 de julio de 2017
Hans Zimmer no falla: aquí está el primer tema de la banda sonora de 'Dunkerque' y es espectacular
Pese a ser tan sólo seis las colaboraciones realizadas entre el cineasta Christopher Nolan y el que es uno de los mejores compositores volcados en el séptimo arte en activo, Hans Zimmer, todas y cada una de ellas atesoran algo que las hace destacar, elevando algunas a un merecido Olimpo de las bandas sonoras, como es el caso de 'Interstellar' y sus hipnóticos órganos.
Aunque tengamos que achacar a la dupla Nolan-Zimmer el bocinazo utilizado en 'Origen', que hemos terminado padeciendo en infinidad de tráilers posteriores al filme, el legado de ambos genios es indiscutible y parece que continuará ampliándose con la B.S.O. de 'Dunkerque', de la cual podemos escuchar este magnífico e intenso corte de ocho minutos.
Sin duda, lo nuevo de Zimmer comparte código genético con las composiciones realizadas anteriormente para filmes del director británico, asemejándose especialmente a ciertos pasajes de la trilogía de 'El Caballero Oscuro' y 'Origen', y haciendo sus compases perfectamente reconocibles para los cinéfilos de oído más fino.
Para poder disfrutar esta, y el resto de las partituras de Hans Zimmer en las condiciones de sonido óptimas, habrá que esperar al próximo día 21, fecha en la que 'Dunkerque' llegará a las salas de nuestro país de la mano de Warner Bros. Pictures. Además, en ese mismo día, la banda sonora saldrá a la venta en formato digital y en CD, teniendo previsto un lanzamiento en vinilo para el 13 de octubre.